波形

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<p>许多二十世纪的艺术家都在玩暴力图像希腊作曲家Iannis Xenakis,他生活于1922年至2001年,是近亲遭受极端暴力的少数人之一</p><p>1944年12月,Xenakis在雅典作为一名成员在雅典进行小规模冲突</p><p>共产党军队,当一个英国炮弹几乎在他身上爆炸时(英国人已经从战斗纳粹分子转向与共产党人战斗)他身边的两个人被杀死了,Xenakis的颚骨被击碎,他的腭骨被刺穿,他的左眼被摧毁了“有点牙齿,肉,血,孔,“Xenakis回忆说”我窒息自己的血液并呕吐“手术恢复了他的脸,但在他的余生中他展示了可怕的伤疤Olivier Messiaen,他在巴黎教Xenakis,记得看到第一次在课堂上见面这是一个男人,Messiaen认为,“不像其他人一样”事实上,在战后前卫音乐的时尚,聪明的世界中,Xenakis是一个奇怪的人,他是一个非常深奥的思想家 - 一位训练有素的工程师和一位数学家,他的主要理论文本“形式化音乐”包含与句子几乎一样多的方程式为了完全理解他的作品是如何组合在一起的,你需要一个良好的概率论和组合的工作知识数学,以及其他学科然而Xenakis不能被描述为一个大脑艺术家一个感觉和惊喜的大师,他制作了一些最古老,最疯狂的历史音乐 - 在耳朵周围爆炸的声音稀薄的方法被用来释放原始能量米兰昆德拉,他们痴迷地听着Xenakis在苏联控制的捷克斯洛伐克的作品的录音,听到了一个“世界的声音,一个'铿锵的声音',而不是从内心涌出,从外面来到我们身边,就像雨或风的声音“这种激烈创意的作曲家总是会引起注意事实上,Xenakis已经变得几乎纽约新音乐界的流行经典,他的音乐吸引了健康的人群目前在喧嚣中添加了他的作品,数学和建筑素描,在伍斯特街的绘画中心展出了Xenakis不仅仅是一个主要的作曲家,但也是一些天才的建筑师,他把他放在一个罕见的类别:他扩大了两个不同领域的可能性是否对年轻的Xenakis造成的物理伤害影响了他的后续工作是不可知的,但他的一只眼睛,他看到的东西没有其他人想象Xenakis于1947年从希腊逃到法国,在他的头上被判死刑在抵达巴黎后,他成为了他永久的家,他为Le Corbusier工作了一份工作,他喜欢弯曲形状和不规则的图案 - 和他的将它们带入生活的技巧 - 对两个主要的勒·柯布西耶结构产生了明显的影响:Sainte-Marie de la Tourette的修道院,其起伏的玻璃幕墙和菲尔1958年布鲁塞尔世界博览会上的ips Pavilion,具有抛物面形状然而音乐最终发挥得更加坚定了Messiaen,其天主教神秘主义似乎与Xenakis的激进理性主义相去甚远,在他的发展中发挥了关键作用Messiaen建议他的学生不要选择他的不同的兴趣,但团结起来:“做希腊人,成为一名数学家,成为一名建筑师,并且所有人都制作音乐!”绘画中心的展览展示了Xenakis如何制作他的音乐剧和他的视觉创意方面在准备“转移”,他在1953年至1954年的突破性管弦乐作品中,他在方格纸上绘制了统治的抛物线,然后将形状转化为音乐,将它们映射为膨胀的滑动网络(披头士乐队在管弦乐渐强中大致回应了这种效果) “生命中的一天”)几年后,当Xenakis在飞利浦馆工作时,他在预应力混凝土中铸造了类似的形状(尽管设计n很大程度上是他的,勒·柯布西耶最初拒绝给予他信任,随后在他抗议时解雇了他.Xenakis还研究了大规模形式的出现,从极小的,表面上随意的运动,如气云和昆虫群你可以看到在Sainte-Marie de la Tourette的涟漪窗口中效果,你可以用“Pithoprakta”(1955-56)的沸腾纹理听到它在创作管弦乐作品“Metastasis”(1953-54)时,Xenakis将抛物线形状翻译成音乐,将它们映射为不断膨胀的滑动网络 插图来自BibliothÈQueNationaleDe France在与勒柯布西耶打破之后,Xenakis试图建立自己的建筑师身份,但是,除了一些度假屋和装修,他的项目没有实现一些事实上是不可实现的:他的宇宙城将会他们组成了各种三英里高的塔楼,每座塔楼都容纳了500万人,然而,他们通过一系列“多面体”或多媒体体验来吸引大批人群,这些体验融合了电子声音,现场表演,灯光表演和临时结构设置包括克鲁尼的罗马浴场,迈锡尼的废墟(1974年军政府倒台后Xenakis回到希腊),以及伊朗波斯波利斯,沙阿的妻子法拉赫皇帝,钦佩Xenakis,并定期邀请他她在设拉子举办的艺术节有一次,她让他为这个城市设计了一个巨大的艺术综合体</p><p>这个计划很有趣:一个符号要求一个一万平方英尺的大厅虚无在1976年,Xenakis停止在伊朗工作,理由是“不人道和不必要的警察镇压”他继续制作音乐,他的选择与他心爱的粒子的动作一样难以预测有时他会留下嗡嗡的纹理,让人感到严肃,吟唱般的旋律令人回味古希腊:这种风格在1966年至1992年间出现的“Oresteia”的狂热环境中尤为突出</p><p>他还发现了将图像转化为声音的新方法,有利于分支模式,他称之为“arborescences”</p><p>他的最终作品倾向于极端的密度,粗暴的士气,就像闷闷不乐的暴徒的隆隆声他保留了他对大自然的热爱,每年夏天都在科西嘉岛度过一段时间,他最终为他的家人设计了一个小家</p><p>他的女儿Mâkhi描述他被关在一个在雷雨期间的帐篷,计算闪电之间的秒数,然后在暴风雨中狂奔,在神圣的混乱中狂喜在Xenakis c最近几个月,有两个时刻脱颖而出,其中一个是Steven Schick对打击乐作品“Psappha”(1975)的超级运动解释,去年10月在米勒剧院的一个普遍优秀的节目,以国际当代乐团为特色,另一个是JACK四重奏本月早些时候在摩根图书馆播出了“Tetras”(1983)的精彩演绎</p><p>这两部表演都传达了作曲家审美的朴实复杂性 - 希克在他的着作“打击乐手的艺术”中称之为“优雅的状态”</p><p>其中“得分的车辆与试图体现和传达它的人的船只是同义词”“Psappha”,向萨福的咒语节奏致敬,为六组乐器进行评分,剩下材料的选择很大程度上对玩家Schick使用了木刻,小鼓,汤姆汤姆,康茄舞,低音鼓,钢管,煎锅和两种Xenakis特产:simantra,共鸣以拜占庭式教堂仪器为蓝本的书房;六音,或金属条音乐从轻轻的咕噜声,互锁模式进入一个穿着沉默的低音鼓thwacks的世界末日剧集,然后升到闪闪发光,加速的结局</p><p>乐谱呈现出各种各样的谜语,尤其是一个多层次的通道,显然需要玩家成长第三臂Xenakis经常插入这样“不可能”的时刻:钢琴作品“Evryali”出了名的包括一个C-sharp,比乐器上的最高音符高出一半,Schick是一个打击乐器的高手“Psappha”大约六百次,已经把这些时刻称为“koans”他们并没有让表演者感到沮丧,因为他把他带入创作过程中,悬而未决的可能性到目前为止,Schick居住在“Psappha”如此彻底这件作品似乎只不过是他的突触射击,他的思想与他的身体之间的谈判</p><p>这种经历没有任何远见卓识;你觉得他可以在任何街角或地铁站台上玩这个作品并吸引欢呼的人群当然,Schick在米勒的观众中引起了一阵愉快的咆哮,尽管表现最引人注目的不是它的体力,而是它的情感敏锐度:有一些孤独和寻求四分之一小时的仪式,好像那些不断变化的脉冲是灵魂的编码信息如果“Psappha”作为个人话语出现,“Tetras”似乎是一个喧闹的声音庆祝 它首先是Xenakis的标志性滑奏,在第一把小提琴上摆动</p><p>玩家在他们的乐器上做各种不敬虔的事情:在琴桥后面或尾部拉出弓,敲击木头,在绳子上划一根指甲</p><p>这些声音突然出现在一个严格的节奏网格上,在一种无声的赋格曲中正式的计划是结晶的,音乐落入清晰的部分并建立到精细控制的高潮与许多实验得分相比,什么都没有发生很长时间“Tetras”是二十世纪后期的杰作,值得与Berg,Ives,Bartók和Shostakovich四重奏相提并论JACK四重奏,其名字是其成员名字的首字母缩写(John Pickford Richards, Ari Streisfeld,Christopher Otto和Kevin McFarland)专门研究当代音乐喜剧史蒂芬·希克的片段,这些年轻球员将有趣的想法视为有机姿态在他们的摩根音乐会上,他们为弦乐四重奏呈现了Xenakis的所有四首作品 - 他们在Mode标签上记录的一个节目Xenakis曾经宣称他“寻求完全提高个人混音,在真相中失去意识,罕见,巨大并且完美“如果这些表演没有达到那个超越的目标,