出路西

时间:2017-12-20 01:34:11166网络整理admin

<p>纽约的灯光清晰,温和的洛杉矶灯光柔和而且凶悍的边缘在纽约在洛杉矶脱颖而出,它们融化(这既适用于思想也适用于事物:在美国的两个文化生产首都城市中,心灵的工作方式不同 - 并不是说它现在对于文化而言非常重要,因为它在发光,没有地方的像素中淹没)在David Zwirner画廊,加利福尼亚极简主义,大部分来自20世纪60年代后期的精彩表演,再次回顾了大陆鸿沟的典范</p><p>南加州的作家和艺术家通过美化当地的怪癖获得了全球地位(两个词:Joan Didion)洛杉矶一个小小的艺术社区吸收了胜利的纽约极简主义的影响 - 唐纳德·贾德,卡尔·安德烈,丹·弗莱文等人的严格简单性并且以独特的形式和想法作出回应,好像这个运动已经重生为更加放纵的父母</p><p>这一发展获得了批判性的批评:完成恋物癖,用于体育运动的雕塑工业塑料和树脂以及有光泽的汽车珐琅,以及光和空间,用于越来越空灵的环境作品他们分享了一种宁静的感性,这种情感不可能更偏离纽约的原则性粗糙事实上,他们提出了一个关于这个问题的哲学论证</p><p>艺术在生活中的作用已经老去好在Zwirner的四十年历史作品中,大多数都像今天早上一样清新</p><p>拿Larry Bell的玻璃盒子:镀铬的立方体,真空涂有汽化的矿物质(通常是灰色的,但是金色的一个例子)透明物体承认你的目光它们内部的空间是你占据的空间的延续,简单地用朦胧的色调变化这些作品是极简主义的,因为它们几乎在被看见之前被理解,没有神秘,它们一无所有要意识到除了你自己,受到他们存在的影响但不像说,贾德的严厉对抗的金属和木制几何形状,他们不介意诱惑他们是如同obvi无论是家具还是梦幻,无论你有什么样的心情,不仅优雅,还能营造出一种优雅的感觉:轻松,舒适,酷炫它们看起来很贵,不仅仅是在他们的宝石工艺上,而是延伸,假设有一种品味的关键氛围和他们自己(你不希望在铁路公寓里有一个贝尔箱子;这就像生活在愤怒的冒犯贵族一样</p><p>六十年代,清教徒纽约人(包括我在内)喜欢谴责贝尔与其他加利福尼亚极简主义者今天分享的充满莲花味的时尚气息,这似乎是在被殴打的永恒之后通过Jeff Koons的不锈钢兔子和Damien Hirst的鲨鱼大片,我发现贝尔的光滑慷慨坦诚,以及贾德的伪Shaker紧缩,尽管他的伟大,相应的腼腆在艺术的外观中没有犯罪奢侈品同时,立方体的知识完整性,融合欧几里得和遐想,证明了坚如磐石的西南评论家Dave Hickey在即将出版的节目目录中写道,与西海岸极简主义的结构不同极简主义,“就像培育它的加利福尼亚文化一样”,“本质上是关注化学,用光滑,不稳定的氧气,霓虹灯,氩气,树脂,漆,丙烯酸,玻璃纤维,玻璃,石墨,铬,沙子,水和活跃的人体荷尔蒙这是一个漂浮,闪光,外套和戏弄的世界“(顺便说一句,Hickey指甲你得到的感觉,之间沙漠和海洋,“地球作为天空的底部”)这适合贝尔和完成恋物癖的其他圣骑士:克雷格考夫曼,真空模塑有机玻璃浮雕,从后面喷涂在单色的单色; Peter Alexander,铸造聚酯树脂楔形,带有渐变色调;约翰·麦克拉肯(John McCracken),身材高大,冲浪板光滑的木板,无拘无束地靠在墙上(一个是坚固的红色,另一个是粉红色的);和Helen Pashgian(现场为数不多的女性之一),内部复杂的聚酯树脂和丙烯酸复合球体,像一个特殊音符的水晶球,对我来说是新的,是一个无标题的装置,首先在1971年,由拉迪·约翰·迪尔(Laddie John Dill)设计:一个墙壁沙滩,围绕并支撑着两种尺寸的平板玻璃正方形,埋藏的氩气灯给小窗格的顶部带来绿色光芒</p><p>较大窗格的反射使鬼魂倍增边到虚无穷大 对我来说,这项工作激起了对圣莫尼卡繁星之夜的回忆</p><p>这将我们带入光与空:Robert Irwin,James Turrell和Doug Wheeler Irwin,这是Lawrence Weschler的经典着作的主题,“看到忘记的名字Thing One Sees“(1982),在六十年代早期由一位未成年的抽象表现主义画家发展成为国际知名的夜光近乎空虚的协调者,就像房间被稀松布分开一样,Turrell同时出现了障碍和气氛</p><p>并且非常钟爱,因为装置会引发崇高的空间幻觉,只有彩色光线代表Zwirner的鲜为人知的Wheeler是一个巨大的,丙烯酸遮掩的霓虹灯管方块,暗示在寂寞的道路上有雾的幻影所有三个人看起来像作为传统艺术家的许多实用的神经科学家他们玩视觉感知 - 大脑中稍纵即逝的形态,总结了意识边缘的视觉这是一个无光泽更少忘记所看到的东西的名字,而不是被拉起来的东西记住它欧文的一些物体作品之一 - 从1970-71开始的丙烯酸树脂,12英尺高的直立,纤细的棱镜 - 体现了效果你知道它是一个对象,但你的眼睛,被房间的破碎反射攻击,不同意你的感知口吃与不间断的双重采取这是愉快的吗</p><p>如果你屈服于它,以迷恋的方式接受人类感知的羞辱性缺陷看到你没有看到并知道你不知道,你被充满了对现实的认识超出了你的意识掌握实际上,任何成功的艺术(更不用说氧化亚氮,在牙医那里)可能会带来类似的东西,欧文的壮举是制作它的科学对于Turrell的“Juke Green”和“Gard Red”(均为1968年),一个黑暗的房间里的投影仪在墙壁和地板的角落里散发出强烈色调的形状绿色是楔形的,红色的三角形或四四方形和金字塔形,作为你的眼睛,自动探索那里的可能性,从凹面反转它对角部轮廓的读取凸起与欧文一样,你注意到你的视觉的不可靠性,只有美丽的奖励,充满与音乐,味道和气味的联系(没有纹理,虽然你的冥想状态是身体外,没有接触)再次,屈服于ing是可选的我经常抵制甚至厌倦了光与空间艺术的颂扬,其哇哇的效果伴随着观众已被演员作为实验动物的暗示在这里,我是纽约人在这里的公共场所我们通常不愿意让我们的自我像热糖一样溶解在热茶中</p><p>在羊膜洛杉矶,每个人都已经半开胃,这是理所当然的事情(洛杉矶敏感性倾向于化学品,正如希基所说;纽约一般是电动的)如果,作为一个访客,你不顺利适应,你可能像在“安妮霍尔”中的伍迪艾伦一样吵闹,用加州极简主义的作品进行适当的调整你会看到两个节目中的一个在Zwirner的大型完成Fetish房间,取决于它是仅通过画廊的天窗照亮,还是由于寒冷的朦胧,卤素灯开启</p><p>工作在第一种情况下更加快乐,同时痛苦地渴望太平洋太阳的全面爆炸但他们中的大多数都拥有自己的,在任何一种情况下,他们都通过了对大联盟审美的领导力测试: